Animación en 120 fps (2ª parte)

ANIMACIÓN: ESTILO OSAMU TEZUKA 2ª PARTE

Pasar la animación en los acetatos no podría haberse demorado tanto si no tuviera problemas con los cuadros a papel. Hubo una solución para ganar tiempo: hacer como más de 70 acetatos porque desde el 1 cuadro hasta al 25, es decir, más de 1 segundo, se repetía en los siguientes 2 segundos, es decir, desde la 25 hasta la 73. De ahí empezaba la acción. Logré terminarlo, pero faltaba pintarlo con pinturas acrílicas. Fue muy tedioso debido a que se notaba mucho los trazos del pincel a la hora de pintarlos y se requería hacerle una segunda pintada para que el color quedara un poco más fijo. El vestido de color azul fue lo más complicado. Los únicos lugares en donde no requerí pintar fueron el cabello y los zapatos, fueron más fácil hacerlos con un plumón permanente negro y un estilógrafo. Y la pintura no le afectaba muchísimo. Después de pintar todos tuve que recurrir a fotografiar cada uno en el fondo en una hoja doble carta con una cámara profesional y tripié. Aquí los acetatos pintados: 

Mover el fondo a la hora de fotografiar no fue tan difícil de lo que se creía. Hubo algunas discrepancias durante el proceso, pero el resultado no fue tan mal. Tuve que pasar las fotos al programa Adobe After Effects para editar el video y convertir el archivo a Quicktime. En el formato MPG4 salía difuminado. Aquí el video: 

Canción del video: The Order Must Be Protected - Dissidia: Final Fantasy OST
Link de la canción en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=wP-hLA3XpNQ&index=17&list=PLF4DF48A2BB8754D2

Toda los derechos y la música está reservados a Square Enix

Animación en 120 fps (1ª parte)

ANIMACIÓN: ESTILO OSAMU TEZUKA 1ª PARTE

Anteriormente había puesto el diseño del personaje. Aquí la foto principal:

Ahora tengo que hacer un caminado por lo mínimo 3 segundos y 2 de una acción. El proceso no fue fácil, la verdad. Tuve que volver a realizar cambios en cuanto al caminado en cuanto al movimiento del vestido y del cabello como el movimiento de los pies. El caminado está en el centro, lo que quiere decir que el fondo debe moverse al lateral izquierdo. 120 cuadros es lo que tuve que hacer: 73 del caminado, el resto es la chica girando hacia al frente tapándose la cara con una mano debido al viento. El movimiento del vestido y del cabello fue lo más importante para mí para que quede natural.  Aquí las imágenes de los cuadros a lápiz y el fondo en una hoja doble carta:

Y los acetatos hechos a estenógrafo y sharpee. Aquí tengo las pintadas, pero eso lo explico en la 2ª parte:

DISEÑO DEL PERSONAJE

Osamu Tezuka se ha inspirado de Walt Disney y de Los Hermanos Fleischer para hacer sus mangas y animaciones. Ha tomado varias características de ellos como el tamaño de los ojos y el cuerpo de los personajes puede ser variado.

Y él ha trabajado para varios géneros y para todas las edades. No sorprendería que muchas personajes que Osamu creó tiene características un poco más parecidas a la humana. A pesar de eso, todavía hay elementos o partes del cuerpo que se mantiene como el de los personajes que no se parecen mucho a los humanos reales como la cabeza grande, los ojos grandes, el brillo de sus ojos, etc. Salvo algunas excepciones. De ahí me base en diseñar a mi personaje. Fue algo como esto:

El diseño es parecido al estilo de Osamu y tiene esos elementos que definen a su estilo: ojos grandes y la cabeza grande. Todavía falta ver cómo hacer las expresiones en su cara.

PD: El personaje todavía está sujeto a cambios durante el proceso de la animación.

POEMA DADAÍSTA Y MÓVIL

DADAÍSMO Y MÓVIL

El dadaísmo es un movimiento vanguardista que se opone a las reglas o códigos establecidos del arte. Hace una burla de ello y del arte burgués. Se presentó más en la literatura y de ahí el poema. 

Lo que se consistió en este ejercicio fue elegir un poema el que sea, cortar cada palabra en ella como unas 10 o 15 palabras, revolverlas en una bolsa, sacar una en una y ordenarlas así como se vayan sacando. Lo tuve que hacer varias veces, pero había 3 que decidí tomarlas:

1) Idestructible recuerdo mirarte puente quedarme como sos simulacros aprender táctica mi es tu en un

2) Simulacros en un aprender es tu quedarme puente indestructible recuerdo táctica como sos mi mirarte

3) Mi como aprender simulacros puente indestructible en recuerdo tu quedarme mirarte un es sos táctica

De esos poemas tuve que construir un móvil. Ese móvil debe de tener una estructura, un balance y, sobretodo, movimiento. Lo siguiente es muy rústico:

Esto no sonará muy en claro del por qué construí esto. La estructura me basé en un puente, los poemas traían esa palabra y 2 de ellas repetían "puente indestructible". De ahí lo quise construir de solo de metal porque el metal es uno de los materiales más fuertes y resistentes, más no indestructibles. La patas en forma de espiral representan no solo el balance, sino también el recuerdo de edsa situación. La palabra "recuerdo" estaba presente en los 3 poemas. Si se preguntan qué es lo del centro, esto son 2 alambres con 2 espirales y los alambres se miran fijamente. El mero centro es la forma de un corazón. Me basé mucho en la palabra "mirarte" que representa las 2 espirales que cada alambre tiene. Son ojos. Es un poema de amor, por eso el corazón en el centro. "Táctica" es lo que da al móvil movimiento; bueno, solo el centro tiene movimiento, es decir, los 2 alambres girán en torno al corazón, representando que cada pareja debe de tener una estrategia para poder enamorar al otro.

CUBO MODULAR

En este trabajo se consistió en construir un cubo modular, es decir, que dentro del cubo tiene varias formas iguales que se integran para formarlo. El total de cubos pequeños fueron 27 pequeños cubos y que cada cubo contenga estas partes y sus medidas:

Juntando todo esto (54 cuadros, 208 palitos) te formará esto (la pintura que se usó fue Amarillo Medio 318 Politec):

ANIMADOR: OSAMU TEZUKA

OSAMU TEZUKA

Ahorita les presentó información general del animador japonés, Osamu Tezuka, conocido como el "Dios en el Manga".  Aquí la presentación en fotos:

Arte y Estética

Yeshua Joel Aguilar Jiménez

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Fundamentos del Diseño II

¿ARTE = ESTÉTICA?

Arte y estética. 2 conceptos que al escucharlas, una mayor parte de las personas alrededor del mundo piensan en todas las obras como literatura, pintura, escultura, arquitectura, teatro, danza y cine (algunas personas también consideran a los videojuegos como obras de arte), y que estas han dejado un legado a lo largo de la historia de la humanidad, no solo por la belleza que contiene ni por las ideas, mensajes, significados o sentimientos que los autores querían transmitir sino también por la gran influencia que ha trascendido a varias generaciones de personas y los estilos se han venido cambiando progresivamente. Sin embrago, muchas personas han tenido la idea de que a la hora de considerar qué es arte, lo primero que se debe tomar en cuenta es que debe verse… placentero o atractivo u otro sinónimo que se les vaya a la mente primero. Es un hecho que pasa esto, pero ¿es correcto que cualquier obra atractiva puede ser considerada arte? ¿El arte = la estética?

El arte en su significado general es el concepto que expresa acerca de las ideas, emociones, percepciones y sensaciones que ha tenido el autor con los materiales necesarios depende de la manera de representarlo. La filosofía del arte en sí es muy amplia, variada y puede llevar también a confusión. Por otro lado, la estética, según Baumgarten en su libro Meditationes Philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus publicado en 1735 dice: “la teoría de las artes liberales, una gnoseología inferior, un arte de pensar lo bello, una ciencia del conocimiento sensitivo”. En su significado general es la que estudia la belleza de la filosofía y ciencia del arte. Hay personas que los valores dentro de la estética no siempre tienen que ser lindos o atractivos sino también horribles o feos.

Y remarcando en la última oración, es posible que las obras de arte o a la hora de considerarlas como arte no siempre deben ser positivo. El hecho de que cada quien trae una diferente sensación y percepción del arte (de hecho, hay varias personas piensan que el arte no solo se limita a las obras sino también a la vida misma) puede llevar a un debate o conflicto en el tema entre ellos. Es natural que pase este tipo de situaciones. En mi caso no estoy seguro a la hora de considerar cuál es arte y cuál es no. Arte y estética son conceptos que se llevan muy bien de la mano debido a que la estética se involucra mucho en el proceso y en el resultado de la obra en sí, pero ambas no solo son muy diferentes sino abstractas y subjetivas que de ahí cualquiera pueda tomarla para su juicio de determinado valor.

Pelayo García Sierra. Estética , de Filosofía Sitio web: http://www.filosofia.org/filomat/df649.htm

Anónimo. (2008). Definición de arte. 2014, de Definición.DE Sitio web: http://definicion.de/arte/

Yves Michaud. (2009). Filosofía del arte y estética. ., de Disturbis Sitio web: http://www.disturbis.esteticauab.org/Disturbis567/Michaud.html

Análisis de secuencia

ANÁLISIS DE SECUENCIA

(THE INCREDIBLES - "NO CAPES")

Link del video analizado: https://www.youtube.com/watch?v=M68ndaZSKa8

Link del archivo: https://www.dropbox.com/s/foga0k9vkpduvyk/No%20Capes.xlsx?dl=0

FOTOGRAFÍA

YESHUA JOEL AGUILAR JIMÉNEZ

A00569141

Fotografía

¿Qué es una escala?

Medida que se puede determinar su tamaño y proporción real de acuerdo a la capacidad de los elementos visuales que se modifican o se definen.

¿Cuál es la diferencia entre proporción relativa y absoluta?

El tamaño relativo depende de nuestra percepción hacia el tamaño de los objetos a distancia. La absoluta al tamaño real de los objetos.

¿Qué es una sección áurea?, ¿Cómo se construye?

Es una escala usada por los griegos quienes consideran que es una fórmula muy elegante. Consiste en dividir un cuadrado y usar una de sus diagonales como radio para ampliar las dimensiones hasta llegar al rectángulo áureo. La proporción dada es a:b = c:a. No hay que olvidar que su forma se parece a la espiral de un caracol.

¿Cómo se aplica la sección áurea en la composición de una imagen?

Se ha usado en varios objetos y ámbitos, incluso en la arquitectura, los carteles de publicidad y en los cuadros de arte. Es muy útil para obtener resultados estéticos. Puede que el link que voy a dejar resulte útil: https://www.youtube.com/watch?v=czEj2qco_j8


7 FOTOS

Siguen una misma temática que yo decidí: caminos. Con la excepción de algunas porque decidí poner algo de contraste en la secuencia de las fotos, las fotos representan caminos que se van hacia solo un sentido y casi siempre es hacia adelante. También comparten la casi misma posición de acuerdo al eje de simetría (incluso la glorieta) solo algunos logrando que sus mitades sean lo más parecidos posible. Ya hablé que el contraste fue romper el patrón del camino hacia adelante, pero también resalta la fotografía del pasillo porque no contiene una planta o árbol que se nota mucho. Acerca del ritmo, se nota muchísimo en la fotografía de los carros y los árboles separados por un camino no pavimentado. En cuanto a proporción, los árboles parecen que conservan el mismo tamaño en cada fotografía presentada. Por cierto, son los elementos más comunes y grandes, incluso con los elementos que lo contrastan como el basurero y el puente a pesar de la cercanía con el fotógrafo.
LINKS:

https://laimagenfija.wordpress.com/la-imagen-elementos-expresivos/escala-dimension/
http://recursostic.educacion.es/gauss/web/materiales_didacticos/primaria/actividades/geometria/necesidad_medir/tamano_relativo/actividad.html

DISEÑOS DE CÁMARA

MIS "CÁMARAS"

Mis diseños y las funciones que traen esas "cámaras" no son tan complejas, pero el concepto que traía  al principio no eran como cámaras y no sabía bien que tipo de funciones les pondría. Al final, solo quedé satisfecho con solo un objeto.

1er "cámara": 

Es un arma bélica. Consiste en expulsar ondas caloríficas o radioactivas a tus enemigos para poder debilitarlos. También contiene una mira con un puntero que expulsa rayos láser potente como arma de remate. El botón más grande en el centro actúa como el botón principal del arma. Presiona una vez para activarlo y presiona otra vez para lo contrario. El botón chico que está en el soporte para las manos es para el láser. La otra cosa circular que está delante del botón anterior es la perilla para establecer la intensidad de las ondas. Por último, el cable verde que es el conducto donde pasa el material radioactivo y está conectado con una mochila donde se almacena ese material, como el lanzallamas. Es efectivo en lugares cerrados y semi-cerrados.

2nd "cámara":

Se trata de un scáner. Te permite escanear determinado área y el objeto te dice las propiedades que contiene y si hay personas vivas. Solo recomendable en situaciones de emergencia. Tiene solo un botón para poder accionarlo.

3er "cámara":

Esa idea no me suena bien: cápsula espacial viajera. Lo de la cápsula se trata de viajar por el cosmos y el material que tiene es suficiente para sobrevivir durante el viaje. Los círculos son los pequeños cohetes de propulsión con sensores automáticos que se accionan cuando hay peligro y se alejan. La potencia de los cohetes es lo suficientemente fuerte para poder escapar en situaciones críticas. La persona está en un proceso de hibernación hasta que la cápsula llegue a su destino y se abra o alguien se atreva a abrirla. Escuchándolo parece más bien un tipo de ataúd que de una cápsula viajera.